中国絵画（国画）の歴史と流派
伝統的な中国絵画は，2,000年以上前に絹絵画から発展し，その独創的な様式と独特の民族的特色で世界的に有名です。数世紀にわたる無数の芸術家の実践により，それは共通の特徴を持つ多数の流派に細分化された芸術となりました。
特徴
中国の伝統芸術の本質である中国絵画（中国宣紙画，中国毛筆画，または中国水墨画とも呼ばれる）は，古代中国の芸術的美学，文化的背景，宗教への洞察を提供します。画家は通常，絹や和紙（宣紙）に描き，それを表装して細密な巻物絵画にしました。伝統的な中国絵画の材料と道具には，筆，墨，墨錠，伝統的な中国絵画顔料，加工された宣紙，絹，印章などが含まれます。
伝統的な中国絵画は，絵画の技術だけでなく，人格の陶冶や精神の育成にも焦点を当てています。人物，山水，花鳥は，伝統的な中国絵画の四大主題です。古代の絵画の巨匠たちは，異なる絵画技法と芸術的思想に基づいて豊富な傑作を創造し，それは古人の哲学，政治，宗教，文学と芸術，社会と自然に対する知識を明らかにしています。
起源と初期
中国絵画は，古代の象形文字に由来します。伏羲（古代の三皇の一人）が卦を描き，倉頡が漢字を創造したという説もあり，それが中国の絵画と書道の始まりであるとされています。
新石器時代には，陶器が作られ，初期の中国絵画の証拠を示しています。新石器時代の重要な遺跡である西安・半坡村から出土した彩陶には，互いに追いかける魚や，楽しそうに跳ねる鹿が描かれています。青海省・孫家寨から出土した彩陶鉢には，三人一組の五組の人物が手をつないで歌い踊る絵が見られます。これらは伝統的な中国絵画を研究するための主要な源泉です。
中国最古の青銅器は，新石器時代後期の辛店文化や龍山文化の遺跡で発見されました。それらは工芸品であり，同時に古代中国の美術工芸品でもありました。青銅器の装飾画は，二つのカテゴリーに分けられます。貴族の日常活動や儀式（豪華な宴会，弓術，祭祀など）を描いた絵画と，戦争を描いた絵画です。故宮博物院に所蔵されている「宴楽銅壺」には古代の戦争の絵が描かれています。青銅器の絵画に示された芸術技法は，漢の時代の石彫刻やレンガ彫刻に影響を与え，大きく刺激しました。
発展と全盛期
春秋戦国時代（紀元前770年〜紀元前221年）の最も有名な絵画である「御龍図」は，絹に描かれました。初期の絵画は，伝統的な中国絵画の基礎を築きました。線が描写モデリングの基礎でした。その後，漢と魏晋時代（紀元前202年〜西暦420年）には，外来文化と先住文化の衝突と融合により，宗教が中国絵画の主要なテーマとなりました。山水画と花鳥画もこの時期に芽生えました。伝統的な中国絵画は，中国が経済的繁栄と文化発展の絶頂にあった隋・唐の時代（581年〜907年）に発展を続けました。山水画，花鳥画は成熟しました。中国絵画は元・明・清の時代（1271年〜1912年）に最盛期を迎え，文人画や風俗画が徐々に主流となりました。多数の画家が輩出しました。彼らは人生を楽しみ芸術を愛し，数多くの高品質な絵画を創造しました。
中国絵画の主要な流派
表現様式の観点から見ると，伝統的な中国絵画は主に二つの流派に分かれます。写意派は，文字通り「感情を描く」ことを意味し，形の誇張と墨の自由な使用が特徴です。もう一つの流派は工筆と呼ばれ，細密な筆使いを意味し，主題の厳格で詳細な表現が特徴です。
一方，主題とテーマの観点からは，伝統的な中国絵画は，人物画，山水画，花鳥画の三つの主要なカテゴリーに分類されます。山水画を鑑賞するには，画家が自然，河川，山々，小さな木々に個人的な感情を結びつけているため，画家の感情，思想，野心を理解する必要があります。
中国の人物画は，壁画の出現とともに2,500年以上の歴史を持ち，主に宗教人物画（例：仏画），美人画，肖像画，風俗画，歴史物語画を含みます。人物画を得意とした巨匠には，顧愷之，呉道子，韓幹がおり，中国の人物画に大きな貢献をしました。
初期の時代には，花，鳥，そしていくつかの動物の模様が陶器や青銅器に頻繁に使用され，神や君主を崇拝するという独特の神秘的な意味を持っていました。独立した精神を持つ最初の高品質な花鳥画は魏晋時代に登場し，独特の美学と卓越した絵画技術を示しました。
水墨画も広く知られています。その名が示す通り，墨と水を使用して描きます。唐の時代に最初に創作された水墨画には，純粋さ，象徴性，自然性という三つの基本的な特徴があります。
絵画の主題
主題に関しては，最も人気のあるものは山水，人物，動物，魚，鳥，花でした。そのため，「人物画」「花鳥画」「山水画」があります。
中国絵画における象徴性
興味深いのは，絵画で使用される象徴性で，西洋人の目をしばしば困惑させます。山，川，植物，動物，鳥，花などは，その固有の美しさと同様に，伝統的な連想のために選ばれます。
中国人の心の中で，梅，蘭，竹，菊は中国の古典文学における四君子として知られています。それらは単なる四つの植物ではなく，四季と中国人が賞賛する人格や行いを表しています。梅は勇気と春の使者を表し，中国文化における優雅さと高貴さの象徴です。蘭は控えめな花で，人里離れた日陰の谷で見られることが多いため，隠れた魅力の象徴です。竹は誠実さと質素さを象徴し，菊は優雅さ，正義，長寿を象徴します。さらに，松，牡丹，蓮の三つの植物も中国絵画の主題として使用されます。松は正直さと不死を表し，牡丹は富と名誉を表します。蓮は泥の中から出てきて汚れず，優しさ，調和，純粋さを表し，咲く蓮と繁茂する蓮の葉は繁栄と継続を象徴します。
歴史上の伝統的中国絵画の著名な画家
顧愷之 - 東晋の優れた書家・画家で，人物画，動物画，山水画を得意とし，代表作品に「洛神賦図」や「女史箴図」があります。
展子虔 - 北斉，北周，隋の各王朝に生き，洛陽，長安（現在の西安），揚州に多くの壁画を描きました。その中で，山水画の壁画が最も高い成果を収めています。「遊春図」は展子虔の代表作品であり，中国で現存する最古の巻物山水画です。
閻立本 - 伝統的中国絵画のもう一人の巨匠で，画家の家系に生まれ，絵画と書道に広く携わりました。代表作品は「歴代帝王図」と「歩輦図」です。
呉道子 - 中国絵画史において「画聖」として知られ，代表作品に「送子天王図」や「孔子行教像」があります。
張擇端 - 建築，木々，人物を描くのが得意で，かつて翰林画院に勤め，有名な「清明上河図」を創作しました。
李公麟 - 特に馬を描くことに優れていました。
沈周 - 明代の優れた画家の一人で，文学，詩，絵画に深い学識を持ちました。
鄭板橋 - 清代の有名な画家で，蘭，竹，菊，松などの植物を描くことに熟達していました。
中国絵画は，磁器，扇子，ハンカチなど，多くの形で広く使用されており，中国を旅行する外国人観光客にとって見逃せない贈り物となっています。
