京劇（ペキンオペラ）

京劇（拼音：Jīngjù）は、長い歴史と完全な舞台表演体系を有することから、中国では国家オペラと見なされており、また中国人の心の中では中国文化の精髄（ quintessence ）でもあります。それは崑曲（こんきょく）、安徽劇、漢劇から発展しました。京劇はまた、中国の五大演劇の一つにも数えられています。

京劇は、2001年5月18日にパリにおいて、国際連合教育科学文化機関（ユネスコ）により、世界無形文化遺産（人類の無形文化遺産）として宣言されました。

発展

伝説によれば、清王朝の乾隆帝は、南方を密かに視察した際に地方劇に興味を持つようになりました。1790年に自身の80歳の誕生日を祝うために、彼は中国各地から劇団を北京に招いて自身のために上演させました。祝賀行事の後、安徽省からの4つの有名な劇団が残るように求められました。観客が特にその美しい旋律、カラフルな衣装、そして興味深い隈取に満足したからです。

徐々にそれは、それまで宮殿や北京の上流階級の間で人気があった崑曲に取って代わりました。その後、湖北省からのいくつかの劇団が北京に来て、しばしば安徽の劇団と共に上演しました。二つのタイプの歌唱は同じ舞台で融合し、次第に京劇として知られる新しいジャンルを生み出しました。

京劇は、歌唱、舞踊、物真似、軽業など、先行する諸芸術の様々な要素を吸収し、言語と歌唱様式を北京の観客に適応させました。時が経つにつれて、その人気は国中に広まり、中国で最も人気のある演劇となりました。さらに、京劇の歌唱は中国の演劇に深い影響を与えてきました。

peking opera

主な演者のタイプ

京劇は、「生」、「旦」、「浄」、「醜」と名付けられた4つの主要な演者のタイプを特徴としています。演劇団はしばしば、各タイプにつき数人の主要な俳優と、多数の二線・三線の演者を擁しています。精巧でカラフルな衣装をまとった演者は、京劇の特徴的な簡素な舞台において、唯一の焦点です。

生は、京劇における主要な男性の役柄です。浄と醜に属さないすべての男性の役は「生」と呼ぶことができます。それは一般的に、老生（ろうせい）、小生（しょうせい）、武生（ぶせい）の三つのタイプに分けられます。

旦は、京劇におけるすべての女性の役を指します。この役は現在では男女どちらも演じることができます。当初、京劇は男性だけの専売特許であり、すべての旦の役は男性によって演じられていました。乾隆帝は1772年に北京での女性演者を禁止する命令を出しました。その禁止は1912年に解除されました。しかし、男性の旦はこの期間後も人気であり続けました。中国の有名な京劇俳優である梅蘭芳は、旦の役を演じる専門的で独特なスタイルで有名です。旦はいくつかのタイプに分けられます。青衣（せいい）（鄭旦（せいだん）とも呼ばれ、優雅な若いまたは中年の女性の役）、花旦（かたん）（活発な若い女性の役）、刀馬旦（とうばたん）（女英雄の役）、花衫（かさん）（青衣・鄭旦・花旦の特性を併せ持つ役）などです。

花臉（ファリエン）、中国語で「浄」と呼ばれるものは、何らかの特別な特徴や外見を持つ男性の役の名称です。それは塗られた顔によって特徴づけられます。その役は強い声を持ち、誇張された身振りができなければならず、浄の顔は、その性格を表現するために赤、白、黒などの強い色でメイクされるべきです。浄には文浄（ウェンジン）と武浄（ウジン）という二つの主要なタイプがあります。文浄は歌唱技術により多くの注意を払う人であり、武浄は武術の演技により優れています。通常、浄は劇中の重要な役人の役です。

醜は、その役名から醜い外見の道化師として容易に理解されます。醜の特徴は、演者の鼻の上部に白いペンキがあることです。演技における醜の役割は、軽い娯楽と喜劇を提供することです。

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隈取と衣装

精巧で華麗な隈取と衣装は、京劇の二つの顕著な特徴です。観客は、その色と模様から、その役がどのような性格のものかを知ることができます。

一般的に、赤い顔は肯定的な意味を持ち、勇敢、忠誠、正直、賢明な男性を象徴します。もう一つの肯定的な色は紫です。黒い顔は通常、中立的な意味を持ち、公正な人と正直さを代表します。青と緑も中立的な意味を持ち、草莽の英雄またはある種の反逆者の指導者を象徴します。一方、黄色と白は、狡猾さと残酷な心などの否定的な意味を持つ、陰険な人々を代表します。演者は、金や銀の隈取で、怪物や神々、超自然的な力を表します。善良な性格の人は通常、比較的単純な色で塗られますが、山賊、盗賊、反逆者などの敵意ある疑わしい性格の者は、複雑な印を持ちます。

京劇の衣装は、主に明王朝の宮廷服と民間服のスタイルに基づいており、濃い赤、緑、黄、白、黒、青が頻繁に使用されます。強いコントラストの色が自由に使われ、金、銀、色糸で刺繍されています。衣装の規則は階級、職業、ライフスタイルに厳密に基づいており、各役には異なる色とデザインの特別な衣装があります。

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京劇の調子

京劇の調子は、主に二黄と西皮の二つのスタイルから構成されています。前者は安徽省の徽劇に、後者は湖北省の漢劇にそれぞれ起源を持ちます。

これらは異なる場面の動作に応じて使用されます。一般的に、西皮の調子はより軽い場面で使用され、二黄は劇的な動作に使用されます。もちろん、他のいくつかの調子も異なる目的のために使用されます。京劇の歌唱は高度に形式化されていますが、リズムと音程の変化により、俳優や女優は異なる状況における異なる登場人物の思考や感情を表現することができます。対話と独白には二つの形式の台詞があります。韻白はリズミカルな俗語であり、京白は首都の俗語であり、これは性格をよりよく特徴づけるために使用されます。

京劇の演技には、一連の動き、身振り、表情が含まれます。髭を撫でる、帽子をまっすぐにする、袖を振る、足を上げるなどのすべての動きやポーズには、それぞれ固有の公式やパターンがあります。

楽器

京劇で使用される最も重要な楽器は京胡と呼ばれる二弦の胡弓であり、それに続くのが二胡（より柔らかい調子の二弦の胡弓）です。その他の楽器は、月琴、琵琶、唄吶などです。打楽器は、さまざまな大きさの銅鑼（ゴング）や太鼓、そして木や竹で作られたカスタネットです。

カスタネットはテンポを作り出す上で重要な役割を果たし、それらは時を刻む役割を担い、バンド全体は事実上それらによって指揮されます。銅鑼や太鼓の助けを借りて、それらは演者のためにテンポを刻み、その動作を調整し、キューを与えるなどを行います。

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京劇の重要な特徴

幻想と想像力の芸術は、京劇の最も重要な特徴の一つであり、誇張と集中によって表現されます。背景と小道具は最小限に抑えられ、シンプルに保たれ、通常は大きなカーテンの前にあるテーブル一つと椅子二つです。演者は、身振りとボディランゲージを使用して、ドアを開け閉めする、建物や山を上り下りする、船に乗り込む、降りる、または船で旅行するなどの動作を表現します。飾りのついた鞭は馬を、櫂は舟を、車輪の刺繍が施された二つの旗は馬車を表します。演者が円を描いて歩くとき、それは彼が長い旅をしていることを意味します。四人の将軍と四人の兵士は軍隊を表します。二人の演者は、明るく照らされた舞台上で、舞踊と軽業を通じて、暗闇の中での手探りと戦いを描写することができます。そのような技法によって、京劇は小さな舞台を全宇宙に変えることを可能にしてきました。

京劇の巨匠

1894年に中国の京劇役者でいっぱいの家庭に北京で生まれた梅蘭芳は、最もよく知られた中国の京劇の巨匠でした。50年にわたる舞台キャリアの中で、彼の女性役を演じる卓越した技術は、彼に世界的な名声をもたらしました。彼はまた、梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生とともに、京劇史上の「四大名旦」の一人でもあります。梅蘭芳は、彼の同時代の中国において、海外との文化交流に参加した最初の京劇の巨匠でした。1919年から1935年にかけて、彼は日本、アメリカ合衆国などの地域を訪問し、京劇を海外に普及させました。西洋の芸術家たちと友情を築き、中国の芸能における調和と美しさを示すことは、その時代の中国と西洋の間の偏見をなくす上で重要な役割を果たしました。